Was wäre, wenn Britney Spears der Star von „Life is a Dream“ wäre?

Es erfordert Mut, Calderón und seinen Segismundo, Lope de Vega und seine Laurencia, die von ihrem Vater entführte Britney Spears, die amerikanische Ästhetik der Neunzigerjahre des letzten Jahrhunderts, die barocken Kostüme des 17. Jahrhunderts und die neue Dramaturgie des 21. Jahrhunderts, die Verse, die weder von aufstrebenden noch von etablierten Autoren des zeitgenössischen Theaters verwendet werden, Feminismus, Patriarchat … in denselben Cocktailshaker zu geben.

Mit all diesen und einigen weiteren Elementen ist ein Versstück des 21. Jahrhunderts mit dem Titel #Free Britney entstanden, das diesen Mittwoch bei der 48. Ausgabe des Internationalen Klassischen Theaterfestivals von Almagro Premiere feiert. Es gilt als das wichtigste und einflussreichste Event seiner Art und findet bis zum 27. Juli in der Stadt La Mancha statt.

Die Produktion ist nach der Free Britney -Bewegung benannt, die 2019 von der Presse und den Fans der Sängerin Britney Spears ins Leben gerufen wurde, um ein Ende der als missbräuchlich geltenden Vormundschaft über die Künstlerin zu fordern, die ihrem Vater 2008 per Gerichtsbeschluss zugesprochen wurde, nachdem sie einen Nervenzusammenbruch erlitten hatte. Ihr Vater kontrollierte alles: Alben, Tourneen, Medienauftritte usw. Der Dokumentarfilm Framing Britney Spears enthüllt Details dieser Vormundschaft, aus der Britney 2021 dank der Free Britney- Bewegung und eines Richters in Los Angeles befreit wurde. Die Produktion begleitet die Sängerin in ihrem letzten Jahr der Vormundschaft und bildet die Grundlage für das Werk.

Ausgehend von den Klassikern „Fuenteovejuna “ von Lope de Vega und „La vida es sueño “ von Calderón hat die Autorin und Regisseurin Cristina Subirats eine Dramaturgie geschaffen, die eng mit der Gegenwart, aber auch mit dem spanischen Kulturerbe sowie mit der Versstruktur und den Themen des Goldenen Zeitalters verbunden ist.

„Dass ein weltbekannter Popstar der 1990er-Jahre im 21. Jahrhundert unter einer etwas verdächtigen Vormundschaft steht, war der perfekte Ausgangspunkt. Und der Rhythmus, der die Verse charakterisiert, ist die ideale Sprache, um eine Geschichte zu erzählen, deren Protagonist sich der Musik verschrieben hat“, erklärt Subirats.

Die Autorin ist überzeugt, dass Britney Spears eine universelle Figur darstellt, die Ähnlichkeiten mit der Protagonistin von „Fuenteovejuna“, Laurencia, aufweist, die ihren Vater konfrontiert, nachdem ihre Ehre verletzt wurde, und mit Segismundo, dem Monster in „La Vida es Sueño “, das von einem Vater, der um sein Schicksal fürchtet, in einen Turm gesperrt wird. „Britney steht stellvertretend für viele Frauen, die zum Schweigen gebracht und unterdrückt werden. Sie ist der Medienstar, der vom System [ Paparazzi, Presse, Kanonen, Forderungen der Unterhaltungsindustrie] mit Füßen getreten wird; sie ist die Frau, die durch nachlässige Gesundheitsstrukturen unsichtbar gemacht und annulliert wird; sie ist die schlechte Mutter, die nicht feiern gehen kann; die Erwachsene, die in einem mangelhaften und patriarchalischen Rechtssystem gefangen ist“, betont sie.

Subirats gesteht, dass sie diesen Cocktail durch reinen Zufall kreiert hat. „Britney Spears war der Soundtrack meiner Jugend. Ich wuchs mit einem kritischen Blick auf, und meine Zwanziger [sie ist jetzt 34] waren geprägt von feministischen Demonstrationen und Lesungen. Dann, auf der Schauspielschule, verliebte ich mich in die Klassiker und spezialisierte mich auf Lyrik. Als ich Lope und Calderón las, verstand ich, dass das, was Britney widerfuhr, eher zu einer Zeit passte, in der Frauen weniger Rechte und Freiheiten hatten. 13 Jahre lang erlebte sie eine Gewalt, die an die vieler weiblicher Charaktere des Goldenen Zeitalters erinnert, und das Schweigen, das sie umgibt, steht im Zusammenhang mit der Unsichtbarkeit, unter der Millionen von Künstlerinnen im Laufe der Geschichte gelitten haben, wie man an allen Dramatikerinnen des Goldenen Zeitalters sehen kann.“

#Free Britney entstand als Stilübung im Kurs „Der Wert des Wortes in Versen“, der 2021 von der renommierten Schauspielerin und Lehrerin Karmele Aranburu gehalten wurde. Laut Subirats entstand es als Antwort auf „die Herausforderung, sich mit den Formen klassischer Verse auseinanderzusetzen und sie aus einer schriftstellerischen Perspektive zu betrachten“. Anschließend inszenierte sie die Produktion mit Merienda Dramática, einer von Subirats, Paula Casales und Saioa Lara gegründeten Kompanie. Diese sind auch Schauspielerinnen in der Produktion, bringen jedoch alle ihre unterschiedlichen Expertisen ein und arbeiten zusammen (wie die Figuren in Fuenteovejuna). Auf der Bühne werden sie von Íñigo Arricibitia und Ángel Villalón begleitet.

Die Tatsache, dass die Show im Rahmen eines klassischen Theaterfestivals aufgeführt wird, zeige ihre Vielseitigkeit, so die Macher: „Sie ist vollständig in Versen geschrieben und greift auf deren formale Struktur zurück, ist aber gleichzeitig sehr zeitgenössisch, sodass sie überall auf dem Programm stehen kann.“

Der Montage liegt auch eine Kritik am Patriarchat zugrunde: „Ich denke, es gibt viele mögliche Interpretationen, aber die meisten wurzeln in patriarchaler Ungleichheit. Machtmissbrauch, psychische Erkrankungen, Medienpräsenz in der Kindheit und Objektifizierung werden durch die Tatsache, eine Frau zu sein, noch verschärft“, sagt Subirats, die die Zuschauer von #FreeBritney dazu anregen möchte, darüber nachzudenken, wie das Schweigen die Geschichten von Frauen weiterhin aufrechterhält und warum es deshalb notwendig ist, sie weiterhin öffentlich anzuprangern, zu problematisieren oder in Kunst zu verwandeln.